Ode to the stylists. Styling is a job that can be learned by experience, in years of practice, on fashion shootings’ sets. The stylist knows how and when to mix fabrics, prints and colors. He/she knows how to adapt clothing fits to body shapes, according to the proportions. The stylist is the professional that, mixing and matching clothes, creates a final result that pleases, amazes, reassures: in other words it plays a fundamental role for fashion media. Stylists can help photographers building their careers, they can contribute to the success of magazines, editorial campaigns and fashion shows (or they can ruin them as well). It’s an important role that shouldn’t be underestimated. Some of them gained great writing skills through the years and they now write remarkable articles not just for slick magazines but also for widely-read newspapers. When flipping through fashion editorial pages one should consider that behind each single shot there are passion, thoughts, good taste and quite a lot of work.

His Vanity. Until the 60s, the only jewels allowed for men were cufflinks and the wedding ring. At most the tie clip, some used to wear the gold chain received for the first Holy Communion. Jewels became a trend for men in the 70s: young people drew inspiration from the rockstars, so the first silver bracelets started to peek out. Later there were the yellow gold bracelets, in form of rectangular plates matched with leather strings. From the years of minimalism on, the inspiration was punk and its symbologies. And from Slimane for Dior Homme and Margiela, to the funny creations by Paul Smith, and the jewelry collection by Dolce&Gabbana, many designers have indulged the most hidden side of men’s vanity.

Maglione, Salvatore Ferragamo, f/w 2016/17

L’archivio dell’azienda Canepa di Como

Kalos Kagathotos era la definizione con cui gli antichi greci riunivano in un unicum il buono e il bello, dando vita ad un’unità fra i due concetti che solo il mondo moderno avrebbe scardinato dal punto di visto estetico. Oggi, senza volere fare paradossi, una parte illuminata dell’imprenditoria della moda sta applicando questo antico concetto per realizzare prodotti ad un tempo belli e contemporaneamente buoni, sia per il consumatore, sia per l’ambiente. E siccome siamo un popolo di studi classici, la tendenza si rivela, per non dire si afferma, anche nella fruizione ed esposizione dell’arte che vediamo, ad esempio, in Fondazione Prada o nel  nuovo Museo Salvatore Ferragamo. Che rispetto ad altre iniziative, si segnala con una ulteriore novità: ha ottenuto la certificazione Iso14064 in materia di sostenibilità ambientale. È il primo spazio espositivo d’arte ad emissione zero del nostro paese. Un traguardo importante che si accompagna ad una produzione di grande livello artigianale, dove un costo finale alto comporta per il consumatore il vantaggio di una qualità fuori dal tempo.

Ma anche il mondo dei filati si muove in questa direzione: quella di una produzione ecostenibile che si tramuti in un bell’oggetto (diciamocelo, molte collezioni alternative, sia pure nate con  le migliori intenzioni e certamente meritorie, hanno risultati estetici modesti). Il gruppo Canepa di Como produce attuando il brevetto “save the water”, risparmiando il 90% di acqua nella fase industriale rispetto al passato. Il tutto diventa sciarpe e foulard che aiutano l’ambiente e i disastrati fiumi italiani. Belle e buone, appunto. Luisa Ciuni

Kalos kagathotos was the definition … Continua a leggere →