Deep V. Amedeo Modigliani: the picture is from the early years of the 1900s, but it looks like current. Yes, this is a timeless style, that can’t be placed in a particular era. This is the style of simplicity: bare but fascinating, incorruptible, beyond the trends. To sum up, this is always a trendy style. How to give it a more stylish and creative taste? It’s easy: keep the V neck of the pullover, opting for a plunging one, and play with contrasts between plain colours/prints. Invert them for the shirt: one colour if the sweater is printed and vice-versa. Wear the pullover inside the trousers, that have to be baggy: this will keep the retro mood of the look. Trousers must be plain and the fabric has to be thick and woven, like the cotton canvas or coarse-grained wool. The bohemian artist Amedeo Modigliani (1884-1920)

The belt over the cardigan. Wearing a sweater inside the trousers could be a little eccentric, but is not a folly: in the early 1900s our great-grandfathers used to do it. A century has passed by from this shot by Lartigue, but look at how modern are the subjects. The final result of the look I suggest to you will give a old-fashioned effect and, so, why don’t  emphasize the vintage taste? The – single breasted – jacket if in plain colour has to be made of a rough fabric like the wool-crepe, otherwise of a printed fabric like Glencheck or vichy; the shirt has to have a little collar and light tone on tone stripes, the tie will be perfect if knitted. The cardigan, the protagonist, has to be thin, made of wool or cashmere. The belt? Matching the outfit and with a little buckle, not to attract too much attention on the waist. And, finally, the trousers: with pleats. Picture by James Henry Lartigue from the book Chic, le Sport! (Actes Sud/Hermès)

Elegance in a blazer. … Continua a leggere →

BOTTEGA VENETA

Velluto liscio, colori caldi abbinati al grigio, stivaletti in pelle anticata, i pantaloni in denim larghi e con le pinces: lo styling (bellissimo), mescola questi elementi e Tomas Maier da vita ad un’eccellente collezione.

N°21

Alessandro Dell’Acqua conquista stampa e buyers. Le prime due collezioni uomo – questa è la terza – sono servite per affrancare sul mercato il brand N°21. Ma questa, è la più completa, la più matura; Dell’Acqua rivede proporzioni e volumi a favore di un prodotto moda davvero molto bello, e giusto anche per un consumatore più tradizionale.

CARUSO

Sergio Colantuoni – soprattutto dopo l’apertura della boutique Caruso prima a New York e da ieri anche a Milano – continua la sua scalata verso l’Olimpo dei designer più cool del momento. Fin dalla primissima collezione, presentata ormai 3 anni fa, Colantuoni aveva le idee ben chiare: oggi è al top.

SALVATORE FERRAGAMO

Lo styling un po’ troppo appariscente della sfilata rischia di “nascondere” una bella collezione. Il punto di vista del menswear di Massimiliano Giornetti è comunque attraente e prezioso.

CALVIN KLEIN COLLECTION

Italo Zucchelli presenta una collezione ricca di spunti e sensuale. Le stoffe, spesso cucite con materiali di rinforzo, sono maschili e calde. Predominano le nuances del grigio e il nero: anche nei capi in vinile. I boots sono già un accessorio fetish.

DAKS

Filippo Scuffi aggiorna i suoi riferimenti moda e presenta la collezione con uno styling meno carico e più preciso. Lo stile è anglo-italiano con un pizzico di sensualità.

PRADA

La collezione di Prada stravolge i codici del menswear contemporaneo. Se altrove le forme si allargano, la maglieria domina la scena e una certa attitudine sport pervade lo stile dell’abbigliamento per l’uomo, Miuccia Prada fa tutto il contrario: volta le spalle all’omologazione – come sempre del resto – e inventa un autunno/inverno austero, rigoroso, asciutto, dove il colore è assente e i tessuti sono freddi. Come negli anni Novanta.

MONCLER GAMME BLEU

Thom Browne sorprende anche questa volta. La sfilata/spettacolo di Moncler Gamme Bleu parte quasi in sordina, con gruppi di modelli che indossano piumini in tinte basic abbinate a pantaloni bianchi. La sorpresa arriva quando i ragazzi si svestono del primo strato rivelando una collezione composta da blazer con pattern diversi, cuciti insieme, che spaziano dal tweed unito a stoffe disegnate da checks e righe. Mano a mano, sfilano in successione altri piumini, con grandi motivi grafici. L’ennesima conferma dello straordinario talento di Browne.

The knot is tied. The art of knotting a tie (or a bow-tie, or an ascot): a leit-motif which has been handed down for decades on men’s magazines. Vintage illustrations, picture of models tying a knot in front of a mirror, and the list goes on. One thing is sure and indisputable: a beautiful tie badly knotted becomes an ugly tie. What’s more, there’s to be careful about measures. The tie’s width, that mustn’t be more than 6 cms, and its lenght. The end must touch the upper edge of the belt, it musn’t be longer nor shorter. I prefer the tight knot, thin, with that little cleft that in jargon has a bit scandalous definition, so I don’t mention it on this page! Choose prints, bright colours, knitting than the usual silk; give up, at least for this season, the classic regimental and prefer the micro-prints. Finally, match the tie with suits in the same colour or – on the contrary – break with contrasting colours.